Primer Curso – Aprender a actuar

“Aquí y ahora” – Aprender a actuar

Aprender a actuar

En primero aprenderás a desinhibirte y a reaccionar a lo que sucede aquí y ahora.

La verdad del instante.

Comienzo de un recorrido en el que iremos descubriendo y afinando nuestra herramienta de trabajo: nosotros mismos; perdiendo el miedo a equivocarnos; potenciando la singularidad de cada uno, y buscando la coherencia, la sencillez y la organicidad.
Huiremos de introspecciones, volcando nuestra atención en “el otro”. Aprenderemos a mirar viendo y a oír escuchando. Descubriremos que “eso” que veo y escucho en el otro -en mi oponente- es lo que tiene la facultad de sorprenderme, de ser diferente de lo que esperaba. “Eso” que veo y escucho es más importante que lo que soy. Me transformará. Aprender a actuar es aprender a escuchar.

OBJETIVOS.

  • Que el alumno sea capaz de exteriorizar facetas de su personalidad creativa por medio del dominio de habilidades corporales y vocales.
  • Que aprenda a conocer y sepa eliminar en él mismo, aquellos tabúes propios de las costumbre sociales y de las rutinas personales, que le impiden crear nuevos hábitos expresivos y de entendimiento.
  • Que desarrolle en su imaginación la capacidad de deducción y sustitución.
  • Que ejercite la facultad de la observación, profundizando en los mecanismo de interrelación que se dan en la vida social cotidiana.
  • Que cree hábitos de atención y de búsqueda, para saber progresar en el uso reiterativo de las actividades.
  • Que el alumno manifieste entrega, verdad, y sinceridad activas, tanto en los juegos de carácter realista como en los surrealistas.

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INTERPRETACIÓN. I

  • Acercar al alumno a la técnica básica del sistema Pedagógico A. Malonda, Descubrimiento y trabajo de las herramientas propias del actor; cuerpo+voz+mente, a través de las dos áreas del programa (ejercicios-juegos, improvisaciones-estudio).
  • Disciplina y entrega actoral.
  • Desinhibir y romper bloqueos.
  • La escucha activa.
  • La interacción: La acción base, la reacción y el entorno.
  • El entorno.
  • La imagen.

CUERPO. I

  • Desbloqueo corporal para conseguir un movimiento libre.
  • Conciencia corporal. El cuerpo como herramienta expresiva.
  • Control corporal. Equilibrio, coordinación motriz.
  • La expresividad corporal propia: Postura, actitud, presencia, energía.
  • Ejercicios, improvisaciones y juegos para trabajar nuestro cuerpo como instrumento necesario para expresar.
  • De los Movimientos y gesticulaciones incontrolados propiciados por las emociones. A movimientos y gestos controlados y sus partituras.

INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA. I

  • Técnicas básicas del trabajo audiovisual.
  • Estudio y trabajo de los elementos clave que juegan en este medio: marcas, tamaños de plano, miradas…
  • Relajación para vencer el miedo a la cámara para descubrir nuestra auténtica fotogenia.
  • Rodaje de pequeñas secuencias que nos enseñen a estar ante la cámara.
  • Recorreremos el papel de los actores en la historia del cine y entenderemos en qué consiste un casting.
  • La naturalidad ante la cámara, tanto desde una perspectiva técnica como desde el plano puramente actoral.
  • Las emociones; contención ante la cámara.

Todos los trabajos realizados durante el curso, quedan a disposición del alumno en un DVD o soporte físico a su elección.

VOZ. I

  • Trabajaremos la voz siguiendo un método que lo vincula a la expresión corporal. El alumno tomará conciencia de la singularidad de su propia voz y su cuerpo.
  • El triángulo vocal: Agudo, medio, grave.
  • Curvas de entonación para evitar la monocórdia vocal.
  • La respiración diafragmática: Ejercicios específicos para el control y dominio de la respiración.
  • Fonación, Colocación, Articulación, resonadores y proyección.
  • Diferencia entre verso y prosa.
  • Lectura y trabajo con textos. Corrección del habla.
  • Ejercicios personalizados, entrenamiento y seguimiento para una corrección y control del habla.

CANTO. I

  • Descubrimiento y entrenamiento de la voz cantada.
  • Ejercicios de Afinación. El tono, timbre y el color de la voz.
  • Juegos vocales, descubriendo la soltura vocal a partir de las acciones físicas.
  • Improvisaciones y escenas donde trabajar, el estilo, el ritmo y el enfoque de una canción en una situación dramática concreta.Clases de teatro

DANZA. I

  • Desarrollar el control corporal, control espacial, el sentido del ritmo,   la coordinación, el equilibrio, la flexibilidad, la agilidad, la escucha y la confianza en uno mismo y en el grupo.
  • Trabajaremos a través de la Danza, con el gesto y las imágenes nuestras posibilidades expresivas.
  • Ejercicios técnicos de danza en distintos estilos.
  • Coreografías básicas donde desarrollar los recursos expresivos individuales y grupales.

HISTORIA DEL TEATRO Y DEL CINE I

Se hará especial hincapié en los autores, corrientes, códigos escénicos, géneros o metodologías de trabajo más significativas de cada época o período.

  • Orígenes del teatro.
  • Teatro Griego y Teatro Romano.
  • Concepto de convención y verosimilitud.
  • La Edad Media.El Barroco.
  • La paradoja del comediante, de Diderot
  • Siglo XVIII. Mito de la caverna y Mito de Sísifo
  • Siglo XIX.
  • Prerromanticismo y romanticismo
  • Siglo XX. Naturalismo.
  • Relación entre teatro y cine.

ANÁLISIS DE TEXTO I

  • El valor de los antecedentes.
  • Las alteraciones.
  • Las pugnas.
  • Los temas.
  • Las unidades de acción. El cambio
  • Análisis de textos teatrales de distintas épocas y autores.

Con juegos, ejercicios e improvisaciones trabajaremos:

  • La observación y la atención.
  • La imaginación.
  • La adaptación.
  • La acción física.
  • El conflicto.
  • Situación. Las circunstancias dadas.
  • Análisis activo de escenas. Estudio del conflicto y las relaciones que la escena propone. Los hechos y el comportamiento del personaje ante ellos. Desentrañando la situación encontraremos al personaje.

Culminaremos con una muestra del trabajo realizado al final del curso.

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Entrada como público a la sala de teatro: Calle Canarias 16. 280045. Madrid.

Entrada a la escuela, a las salas de alquiler y a la oficina: Calle Tarragona 17. 280045. Madrid.

Teléfono 913600193.
e-mail: bululu@bululu2120.com