Segundo Curso – Formación para actores

“En vez de querer asesinar a Desdémona, dejad que Otelo vea a una esposa que le está destruyendo, y deberá intentar cambiarlo. (…) Sólo si el actor ve lo que está en juego para el personaje vivirá éste”
D. Donnellan

Buena formación para actores

El segundo curso continúa el recorrido iniciado en el primer curso. Seguiremos ejercitando la técnica para consolidar  sus bases, siempre en el mismo entorno pedagógico de calidad del primer año: grupos reducidos (máximo 12 personas por grupo); 20 horas semanales de clase y profesorado con amplia experiencia.

Objetivos del curso:

  • Estudiantes capaces de reconocer desde el análisis, los componentes conflictivos básicos de una obra dramática.
  • Que sean capaces de controlar su energía.
  • Estudiantes que reconozcan las diferentes formas teatrales y que se capaz de adaptar sus recursos en las direcciones propuestas.
  • Actores y actrices con  la facultad de usar las técnicas y hábitos aprendidos para expresar aquello que está dentro de un hecho dramático.
  • Intérpretes que realicen acciones voluntarias de forma lógica y auténtica, ya sea por medio de acercamientos a monólogos o secuencias dramáticas.
  • Que nuestros alumnos sepan utilizar la improvisación como síntesis de elementos técnicos y hábitos adquiridos, por medio principalmente de la acción, la reacción y el conflicto.
  • Actores y actrices con conciencia de que el sentido del lenguaje, de la palabra y del lenguaje gestual son procedimientos de expresión y comunicación autónomos, que se complementan y coordinan en la interpretación.

Interpretación

Entrenar, consolidar y profundizar en los conocimientos adquiridos el curso anterior a través de las dos áreas que plantea el programa(ejercicios-juegos, improvisaciones-escenas).
En esta fase de trabajo, el alumno, descubre que no actúa solo para expresar, sino para comunicar lo que expresa. De este modo,es conscienteque necesita primero ver los estados corporales del personaje; comportamientos, actitudes y conductas, que son provocados por otros personajes y por todo lo que les rodea.
Comenzamos a descubrir “para qué” y “por qué” sentimos y hacemos las cosas. Estudiar interpretación en Madrid
Como la Interacción es un sistema de conducta a través de la accion, con cuatro hechos específicos activos. El futuro actor, las tiene a su disposición como herramientas, totalmente unidas y dos hechos que marcan sus cualidades de arranque:

  • Acción;  Lo que quiere conseguir, lo pensado
  • Reacción; Lo que quiere defender, lo inesperado.
  • Preacción; La indecisión ante dos posibilidades opuestas, la elección.
  • Contra-acción (Retroacción);  Lo que se quiere conseguir y las propias ideas lo impiden o disfrazan, lo que se necesita y niega al mismo tiempo.
  • Sorpresas: Quien las recibe tiene por lo menos dos facetas; impacto y respuesta.
  • Punto de atención: Imágenes que atraen la atención por encima de todas las cosas que están ocurriendo “aquí y ahora”.
También aprenderemos que, la complejidad de la comunicación, arranca desde la interrelación entre los personajes. Se trata de que el alumno no vea al personaje como algo solitario, si no como un ser social donde su conducta depende de los otros tanto como de sí mismo.

Descubrimiento y práctica de la retroalimentación como relación circular, entre partes contrarias, que estimula la energía de cada actor-personaje. Este proceso es una base para entender la naturaleza específica del sistema de interacción como fenómeno que se da en el presente.

Actor creativo
La siguiente fase del trabajo nos lleva al DOBLE JUEGO. Una segunda mirada técnica, de las herramientas del actor, donde descubrimos la Gestualidad del personaje. Trabajaremos técnicas de expresión sencilla del gesto.

Estas técnicas de comunicación del cuerpo a través del gesto no están fuera del lenguaje hablado, son solo una pequeña parte del lenguaje no verbal, fundamental para expresar, informar y comunicar intenciones y estados emocionales. Para lograr esto, el alumno estudia y práctica los distintos actos: Sublimados, desplazados, sorpresivos, indecisos, fallidos y mecanizados.

En este segundo curso, el alumno, entiende la diferencia entre sentimiento y emociones. Como las emociones dependen del aquí y el ahora, y que surgen por cambios de los estados corporales, conectadas con imágenes, motivadas por otros personajes o el entorno.

 A través de la práctica de distintos géneros teatrales, aprenderemos la diferencia entre la comedia y drama. En el último trimestre nos centraremos en la comedia y en los mecanismos principales de esta.

Las clases de interpretación buscarán entrenar, afianzar y profundizar en los conocimientos adquiridos el curso anterior.

Cuerpo

Profundizar en la técnica aprendida en primer curso para dominar libremente nuestra expresividad en cualquier proceso de creación, ya sea un personaje, una pieza grupal o una partitura corporal.

  • Control y dominio del cuerpo como instrumento de expresión y comunicación.
  • El gesto espontáneo que el actor realiza. Al estudio del gesto que el personaje debe ejecutar.
  • Ejercicios e improvisaciones de humor gestual.
  • La importancia del gesto y su significado.
  • Creación de personajes.

Voz

Continuaremos profundizando en el trabajo que comenzamos en el primer curso.

  • Ejercicios y técnicas para desarrollar la flexibilidad vocal.
  • Improvisaciones y juegos concretos para desarrollar y profundizar en los recursos vocales.
  • La emoción y la voz.
  • Verso; El ritmo. Diferencia de la acentuación tónica y ortográficas. El encabalgamiento.
  • Trabajo con textos –tanto individuales como grupales- con el objetivo de que su interpretación vocal sea brillantemente comunicada.
  • Asesoramiento y ejercicios personalizados para una corrección del habla.

Buena escuela de actores

Canto

La voz cantada. Profundizar en las herramientas recibidas en el curso anterior. Afinación, ritmo, respiración, resonadores.

  • Improvisaciones, textos y canciones para desarrollar la capacidad de comunicación y de expresión a través de la voz cantada.
  • Entrenamiento psico-físico; la energía, la escucha, la confianza, la creatividad y la imaginación en la voz cantada.
  • La creación del personaje y el planteamiento de la escena, trabajar la forma, el estilo, el ritmo y el enfoque de la canción según el musical elegido.

Danza

Afianzar la técnica adquirida del primer curso, tales como: el control corporal, el espacio, el sentido del ritmo, la imagen, la coordinación, el equilibrio, la flexibilidad, la escucha, agilidad, la confianza en el otro y en el grupo.

  • La danza contemporánea.
  • Entrenamiento expresivo a través de improvisaciones y coreografías.
  • Coreografías para trabajar; la creación del personaje, el espacio y la imagen, en una situación dramática concreta.
  • Coreografías básicas donde desarrollar las herramientas trabajadas.

Teoría teatral

  • Lectura, estudio y trabajos de los dramaturgos y las obras más representativas del teatro.
  • Estilos teatrales. Características y diferencias..
  • Examen y evaluación final de los contenidos recibidos durante el curso.

Análisis de texto

Análisis de distintos autores y épocas para poner en práctica y profundizar en los conocimientos recibidos en el curso anterior. (Antecedentes, Alteraciones, Temas, pugnas)

  • Las unidades de acción. El cambio
  • Desarrollo de la capacidad de compresión y la autosuficiencia del actor analizando textos cada vez más complejos.

Interpretación ante la cámara

La Fragmentación. Dominar la dificultad de interpretar en planos y secuencias que no mantienen el orden de la narración.

  • Aprender a mantener la continuidad física y emocional del personaje. La activación inmediata.
  • A través del análisis inmediato, trabajaremos para construir una línea dramática del personaje que nos permita entender dónde está en cada momento y cómo actúa.
  • Profundizaremos en lo que supone la naturalidad para el actor, desarrollando un conjunto de técnicas gestuales y vocales que exigen de una gran precisión.
  • El actor natural no puede contentarse con ser él mismo. Seguiremos el ejemplo de los grandes actores: dando sentido a lo insignificante y simplificando lo extraordinario. Superando los tics y la naturalidad estereotipada. Buscando la exactitud y la veracidad.

Todas las  escenas del curso, una vez terminadas y postproducidas por la escuela, quedarán enteramente a disposición de los alumnos en Alta Definición o 4K (en cada caso) para ser copiadas en un soporte físico de su elección. (Pen Drive, Disco duro, etc).

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Entrada como público a la sala de teatro: Calle Canarias 16. 280045. Madrid.

Entrada a la escuela, a las salas de alquiler y a la oficina: Calle Tarragona 17. 280045. Madrid.

Teléfono 913600193.
e-mail: bululu@bululu2120.com