Descubrirás las posibilidades expresivas de tu cuerpo, voz y mente, unidos en la acción. Desarrollarás y potenciarás tus cualidades interpretativas. Vencerás todos tus bloqueos, inseguridades y vicios.

Mejorarás tu confianza, conseguirás una interpretación veraz cargada de sentido y emotividad, e incrementarás tu creatividad. Te prepararás para enfrentarte cualquier trabajo actoral.

Es un sistema de trabajo actoral creado por el Maestro Antonio Malonda, reconocido docente y director teatral.

Su sistema pedagógico pone en práctica los conceptos de acción, desde un punto de vista activo y desde el enfoque de varias disciplinas. Con una finalidad común; el actor es cuerpo y en la acción del cuerpo entra en juego cualquier “estilo”, desde el naturalismo más acusado a la simbólica más ritual.

El eje fundamental de su  sistema es la Interacción (dos cosas opuestas) que se interrelacionan según; acción, reacción, preacción o retroacción, para generar imágenes creadoras.

Trabajando con este sistema  el estudiante  entiende y domina la técnica actoral necesaria para interpretar verazmente cualquier situación dramática.

Malonda crea una filosofía pedagógica única. Huye de introspecciones que aíslan, frustran y confunden al actor. «No hay que sentir para actuar, hay que actuar para sentir».

El respeto a la profesión y al alumnado es fundamental en nuestra formación.

Estudiar interpretación es un trabajo muy serio, pero no puede ser fuente de sufrimiento o angustia.

La prueba de acceso es individual, basada en una entrevista personal en la que el profesor o profesora podrá pedir al candidato/a que participe o efectúe juegos y ejercicios relacionados con la interpretación.

La entrevista será a través de zoom hasta que finalice la pandemia causada por  COVID-19.  

Los estudiantes de nuestros talleres de iniciación estarán exentos de realizar la prueba de acceso.

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Son clases plenamente prácticas, donde el estudiante,  entrena/ensaya a través de textos, improvisaciones y escenas.

Durante la formación, realizamos un seguimiento de los estudiantes por medio de tutorías individuales y una evaluación continua de cada asignatura.

Además, en las clases de interpretación ante la cámara, las prácticas serán grabadas y visionadas.

De este modo, el estudiante, es consciente de su evolución, de sus errores y sus aciertos.

Trabajo con textos -tanto individuales como grupales- con el objetivo de que su interpretación vocal sea brillantemente comunicada.

Asesoramiento y ejercicios personalizados para una corrección del habla.

Desbloqueo corporal para conseguir un movimiento libre. 

Control corporal. De los Movimientos y gesticulaciones incontrolados propiciados por las emociones a movimientos y gestos controlados y sus partituras.

Dominar nuestra expresividad en cualquier proceso de creación, ya sea un personaje, una pieza grupal o una partitura corporal.

Se hará especial hincapié en los autores, corrientes, códigos escénicos, géneros o metodologías de trabajo más significativas de cada época o período:

Orígenes del teatro, teatro griego y romano, concepto de convención y verosimilitud, la Edad Media y Barroco, la paradoja del comediante, de Diderot, mito de la caverna y mito de Sísifo, prerromanticismo y romanticismo, naturalismo y relación entre teatro y cine.

Aprenderemos a realizar un análisis activo trabajando sobre distintas obras teatrales. Descubriendo el valor de los antecedentes, las alteraciones, las pugnas, los temas y las unidades de acción.

El dominio de este tipo de análisis permite que el futuro intérprete pueda entender y enfrentarse a cualquier texto dramático.

Desarrollo de la capacidad de compresión y la autosuficiencia del actor o actriz analizando textos cada vez más complejos.

Poner en práctica, mediante el montaje de una obra de teatro, las técnicas y habilidades adquiridas en cursos anteriores. Nuestro lema básico será, entender para sentir.

Se trata del último paso del estudiante antes de convertirse en actor profesional

Descubrimiento y entrenamiento de la voz cantada. Ejercicios de afinación. El tono, timbre y el color de la voz.

Juegos vocales, descubriendo la soltura vocal a partir de las acciones físicas. Improvisaciones y escenas donde trabajar, el estilo, el ritmo y el enfoque de una canción en una situación dramática concreta.

Desarrollar el control corporal, control espacial, el sentido del ritmo, la coordinación, el equilibrio, la flexibilidad, la agilidad, la escucha y la confianza en uno mismo y en el grupo.

Trabajaremos a través de la Danza, con el gesto y las imágenes nuestras posibilidades expresivas.

Ejercicios técnicos de danza en distintos estilos. Coreografías básicas donde desarrollar los recursos expresivos individuales y grupales.