El objetivo es desbloquearte corporalmente para conseguir un movimiento libre. 

Control corporal. Nuestro objetivo es que pases de los Movimientos y gesticulaciones incontrolados propiciados por las emociones a movimientos y gestos controlados y sus partituras.

Dominarás tu expresividad en cualquier proceso de creación, ya sea un personaje, una pieza grupal o una partitura corporal.

Estudiarás varias épocas y autores, pero el profesorado hará especial hincapié en los autores, corrientes, códigos escénicos, géneros o metodologías de trabajo más significativas de cada época o período:

Orígenes del teatro, teatro griego y romano, concepto de convención y verosimilitud, la Edad Media y Barroco, la paradoja del comediante, de Diderot, mito de la caverna y mito de Sísifo, prerromanticismo y romanticismo, naturalismo o relación entre teatro y cine son algunas de las materias que estudiarás. 

Aprenderás a realizar un análisis activo del texto trabajando sobre distintas obras teatrales. Descubrirás que el texto esconde información crucial para cualquier actor; información que te permite hacer mejor tu trabajo.

El dominio de este tipo de análisis te permitirá entender y enfrentarte a cualquier texto dramático.

Desarrollarás la capacidad de compresión y la autosuficiencia para analizar textos cada vez más complejos.

Esta es una herramienta que te será útil tanto para preparar una separata de un casting como para un trabajo más profundo en montajes teatrales o proyectos con un mayor desarrollo. 

Pondrás en práctica, mediante el montaje de una obra de teatro, las técnicas y habilidades adquiridas en cursos anteriores. Nuestro lema básico será «entender para sentir».

Se trata del último paso que darás antes de convertirte en actor o actriz profesional.

En muchas escuelas, las prácticas de interpretación ante la cámara consisten en una sucesión de escenas con dos actores. Aquí no. Aquí tendrás escenas grupales, interiores, exteriores y, para terminar tu formación, rodarás una webserie escrita específicamente para tu grupo. 

Esto te permitirá vivir de primera mano lo que supone rodar escenas de distintos capítulos en un mismo día, aprender a ordenar los diferentes momentos de tu personaje, trabajar su continuidad. En resumen, te preparará para la vida real. 

El objetivo de la asignatura es que descubras y entrenes la voz cantada. Ejercicios de afinación. El tono, timbre y el color de la voz.

Mediante juegos vocales, descubrirás la soltura vocal a partir de las acciones físicas. Harás improvisaciones y escenas donde trabajarás el estilo, el ritmo y el enfoque de una canción en una situación dramática concreta.

Si no tienes formación previa en canto o danza, nuestro consejo es que te matricules en este módulo opcional para así completar tu formación. 

Desarrollarás el control corporal, el control espacial, el sentido del ritmo, la coordinación, el equilibrio, la flexibilidad, la agilidad, la escucha y la confianza en ti mismo y en el grupo.

Trabajarás a través de la Danza, con el gesto y las imágenes tus posibilidades expresivas.

Ejercicios técnicos de danza en distintos estilos. Coreografías básicas donde desarrollar los recursos expresivos individuales y grupales.