Las preguntas que todo actor se hace
¿Por qué mi interpretación no suena creíble? ¿Por qué siento que hablo conmigo mismo en escena? ¿Por qué no logro emocionarme? ¿Valdré para esto?CURSO ESPECIALIZACIÓN EN INTERPRETACIÓN
Da un paso más
Puede que lleves años actuando y, sin embargo, sientes que no has encontrado tu potencial como actor o actriz. Aprende a actuar con libertad, verdad y energía. Este curso ofrece una formación completa y práctica, pensada para desarrollar todas las habilidades necesarias para brillar en escena y en el mundo profesional.
La asignatura principal es Interpretación, con mayor carga horaria y enfoque intensivo. Aquí aprenderás a construir y habitar personajes de manera auténtica, a comprender sus motivaciones, emociones y decisiones, y a traducir todo eso en acción. Este es el corazón del curso: el espacio donde se produce la verdadera transformación como actor.
Formamos intérpretes auténticos, seguros y libres, capaces de sentir, pensar y transformar, desde la honestidad, el rigor y el amor por este oficio.
Para completar tu formación integral, las asignaturas Expresión Corporal, Danza y Canto te proporcionan herramientas que amplían tus recursos, potencian tu presencia y enriquecen tu interpretación, permitiéndote desenvolverte con libertad y versatilidad en cualquier escenario.
Además, contarás con masterclass impartidas por actores y directores de reconocido prestigio, y contacto directo con Raúl Yuste Representante de actores, acercándote al entorno profesional real.
Durante el curso contarás también con un espacio creativo de tres horas semanales dedicado al desarrollo de tu autonomía como creador o creadora.
Con asesoramiento continuado por parte del profesorado, los estudiantes podrán desarrollar piezas propias y originales, que se mostrarán como práctica escénica a lo largo de la formación.
Estas preguntas —y muchas más— acompañan al actor durante su proceso de aprendizaje y, a veces, incluso a lo largo de toda su carrera.
En este curso no vas a encontrar frases vacías ni teorías imposibles.
Aquí aprenderás herramientas actorales reales, que podrás poner en práctica desde la primera clase.
Sobre el curso
Vas a entrenar, a comprender y a crecer como intérprete.
Nuestro trabajo se centra en descubrir y desarrollar tu capacidad creativa a través del cuerpo, la voz y la mente.
Interpretar con libertad. Sin miedo. Jugando de verdad.
Dejar de ser tú para habitar cada personaje con autenticidad y entrega
¿Cómo lo haremos?
Entrenamiento actoral profundo
Te entrenarás para dar rienda suelta a tu cuerpo, voz, y a tu imaginación. El actor es libre cuando juega sin miedo a ser juzgado —ni por el otro, ni por sí mismo—.
Análisis del texto e investigación del personaje
Aprenderás a leer un texto desde dentro, para comprender qué está ocurriendo en cada escena, qué busca tu personaje y qué obstáculos se interponen. Después, lo transformaremos en acción. Ese momento mágico, cuando las palabras cobran vida.
Práctica escénica
Pondrás en práctica, mediante el montaje de una obra de teatro, las técnicas y habilidades adquiridas durante el curso.
La escuela ofrecerá la posibilidad de prorrogar la obra en la sala, con la remuneración correspondiente.
¿Cuál es la metodología?
Trabajaremos con el Sistema actoral de Antonio Malonda, un sistema que une lo mejor de las grandes corrientes teatrales del siglo XX: Donnellan, Grotowski, la segunda fase de Stanislavski, Chéjov, Meyerhold, Brecht entre otros.
Un sistema claro, práctico y profundamente humano.
Te da herramientas reales que podrás aplicar desde el primer día, para enfrentarte con seguridad y placer a cualquier personaje.
No buscamos la perfección, sino la verdad escénica.
Aprenderás a actuar sin miedo, sin auto sabotaje, a reaccionar de verdad ante lo que ocurre en escena, entendiendo el sentido de cada acción, de cada palabra, de lo que tu personaje quiere y necesita conseguir.
Porque cuando lo entiendes… la escena cobra vida.
¿En qué consiste este sistema actoral?
El Sistema Actoral de Antonio Malonda se basa en cuatro pilares fundamentales: acción, reacción, pre-acción y contracción.
A partir de ellos, el actor o la actriz aprende a descubrir las verdaderas motivaciones del personaje:
- ¿Para qué hace lo que hace?
- ¿Qué teme que suceda si no lo logra?
Las respuestas se encuentran en dos caminos: el texto y la práctica. Cuando tu atención está fuera de ti, el diálogo interno se silencia y las interpretaciones forzadas desaparecen. Surge entonces la verdad escénica: un personaje vivo, con necesidades concretas y acciones auténticas.
Aquí no trabajamos con psicodramas. Las vivencias del actor no son las del personaje; el enfoque es técnico, consciente y profesional, orientado a la acción y a la verdad dramática.
Control de energía y dominio emocional
Cuando dejas de escucharte y analizarte mientras interpretas, aparece una necesidad genuina.
La emoción ya no es algo que se busca, sino una consecuencia natural de lo que el personaje vive en escena.
Todo este proceso, lo vivirás de la mano del mejor equipo docente, dirigidos y coordinados por la tutora del curso, Yolanda Rino.
Discípula de Antonio Malonda y con una amplísima experiencia, a su lado descubrirás que la técnica y el trabajo profundo pueden ser divertidos y estimulantes.
Organización del curso
Asignaturas:
- Interpretación “Las claves de la actuación” 6 horas semanales.
- Expresión corporal. “Teatro físico” 4 horas/mes. en 2º Trimestre y 8 horas/mes en 3er Trimestre.
- Danza. 8 horas mes en 1er y 3er Trimestres y 4 horas/mes en 2º Trimestre
- Canto: 8 horas/mes 1er y 3er Trimestre y 4 horas/mes en 2º Trimestre.
Selección de estudiantes:
La selección la realizará la propia profesora mediante recepción de un correo electrónico a bululu@bululu2120.com con asunto: Curso de especialización en la interpretación, con un curriculum vitae y una carta de motivación adjuntos por parte del candidato o candidata.
Turno de mañana
10:00 a 14:00h
1 octubre 2026 al
30 junio 2027
Con pago domiciliado
349€ / mes
Matrícula: 120€
Procedimiento de ingreso
El acceso al curso requiere la realización de una entrevista con la dirección pedagógica de la escuela para acreditar actitud y aptitud adecuadas para el curso y para evitar eventuales problemas con la cohesión del grupo.
Preguntas frecuentes
¿A qué edades va dirigido el curso?
En principio, el curso está dirigido a estudiantes mayores de 18 años y que hayan tenido contacto previo suficiente con la interpretación como para determinar si es su vocación o no.
¿Y si no he actuado nunca antes?
Si no has actuado nunca antes, nuestro consejo es que pruebes alguno de nuestros talleres antes de matricularte en el curso regular. Tienes talleres anuales, talleres para jóvenes, talleres de verano. ¡Tienes todo tipo de talleres a tu disposición!
Contáctanos y te ayudaremos a elegir.
¿Cuándo se abre el proceso de matrícula?
Puedes ponerte en contacto con nuestra oficina cuando quieras y buscaremos una fecha para hacerte una entrevista personal y conocernos mejor.
El grueso de las matrículas se producen normalmente entre los meses de junio y septiembre.
Una vez hayas hecho la entrevista, si tu grupo estuviese próximo a llenarse, te avisaríamos.
¿Qué diferencia hay entre Bululú 2120 y otras escuelas?
No podemos opinar sobre otras escuelas porque, además, muchas de ellas son estupendas y hacen un gran trabajo. Lo que sí te podemos garantizar es que tratamos a cada estudiante de manera personalizada, atenta y muy respetuosa.
Lo llevamos haciendo desde 1995 y ya son varios cientos los estudiantes que pueden corroborar que somos muy buenos y muy buenas enseñando interpretación, que en Bululú 2120 siempre tendrán una casa y que, pase lo que pase, siempre nos tendrán a su lado en cualquier proyecto.