Descubrirás las posibilidades expresivas de tu cuerpo, voz y mente, unidos en la acción. Desarrollarás y potenciarás tus cualidades de actor o actriz. Vencerás todos tus bloqueos, inseguridades y vicios.

Mejorarás tu confianza, conseguirás una interpretación veraz, cargada de sentido y emotividad, e incrementarás tu creatividad. Te prepararás para enfrentarte cualquier trabajo, sea en teatro, cine, televisión, redes o cualquier otro formato.

Es un sistema de trabajo actoral creado por el Maestro Antonio Malonda, reconocido docente y director teatral.

Su sistema pedagógico se basa en convertir el texto en acción y no exige introspecciones ni exploraciones pseudo-psicológicas.  Después de años de clases, nuestros profesores tienen ejercicios para ayudarte a desarrollar cualquier técnica que puedas necesitar. Aprenderás a actuar de forma fácil y progresiva. 

Antonio sabía que el actor es cuerpo y en la acción del cuerpo entra en juego cualquier “estilo”, desde el naturalismo más acusado a estilos mucho más simbólicos o abstractos.

Malonda crea una filosofía pedagógica única. Huye de los misticismos extraños en los que se zambuyen otras escuelas.  «No hay que sentir para actuar, hay que actuar para sentir».

El respeto a la profesión y al alumnado es fundamental en nuestra formación.

Estudiar interpretación es un trabajo muy serio, pero no puede ser fuente de sufrimiento o angustia.

La prueba de acceso es individual, basada en una entrevista personal en la que el profesor o profesora podrá pedirte que participes o efectúes juegos y ejercicios relacionados con la interpretación.

La entrevista podrá ser a través de zoom o presencial en función de tus circunstancias personales. 

Los estudiantes de nuestros talleres de iniciación estarán exentos de realizar la prueba de acceso.

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Son clases plenamente prácticas, donde aprenderás a través de juegos, textos, ejercicios, improvisaciones y escenas.

Durante la formación, recibirás un seguimiento personalizado por medio de tutorías individuales y una evaluación continua de cada asignatura.

Además, en las clases de interpretación ante la cámara, las prácticas serán grabadas y visionadas, quedando a tu disposición para tu vídeobook o cualquier uso personal. 

De este modo, serás consciente de tu evolución, de tus errores y también de tus aciertos.

Trabajarás con textos -tanto individuales como grupales- con el objetivo de que tu interpretación vocal sea brillante.

Recibirás asesoramiento y ejercicios personalizados para una corrección cualquier defecto del habla.

El objetivo es desbloquearte corporalmente para conseguir un movimiento libre. 

Control corporal. Nuestro objetivo es que pases de los Movimientos y gesticulaciones incontrolados propiciados por las emociones a movimientos y gestos controlados y sus partituras.

Dominarás tu expresividad en cualquier proceso de creación, ya sea un personaje, una pieza grupal o una partitura corporal.

Estudiarás varias épocas y autores, pero el profesorado hará especial hincapié en los autores, corrientes, códigos escénicos, géneros o metodologías de trabajo más significativas de cada época o período:

Orígenes del teatro, teatro griego y romano, concepto de convención y verosimilitud, la Edad Media y Barroco, la paradoja del comediante, de Diderot, mito de la caverna y mito de Sísifo, prerromanticismo y romanticismo, naturalismo o relación entre teatro y cine son algunas de las materias que estudiarás. 

Aprenderás a realizar un análisis activo del texto trabajando sobre distintas obras teatrales. Descubrirás que el texto esconde información crucial para cualquier actor; información que te permite hacer mejor tu trabajo.

El dominio de este tipo de análisis te permitirá entender y enfrentarte a cualquier texto dramático.

Desarrollarás la capacidad de compresión y la autosuficiencia para analizar textos cada vez más complejos.

Esta es una herramienta que te será útil tanto para preparar una separata de un casting como para un trabajo más profundo en montajes teatrales o proyectos con un mayor desarrollo. 

Pondrás en práctica, mediante el montaje de una obra de teatro, las técnicas y habilidades adquiridas en cursos anteriores. Nuestro lema básico será «entender para sentir».

Se trata del último paso que darás antes de convertirte en actor o actriz profesional.

En muchas escuelas, las prácticas de interpretación ante la cámara consisten en una sucesión de escenas con dos actores. Aquí no. Aquí tendrás escenas grupales, interiores, exteriores y, para terminar tu formación, rodarás una webserie escrita específicamente para tu grupo. 

Esto te permitirá vivir de primera mano lo que supone rodar escenas de distintos capítulos en un mismo día, aprender a ordenar los diferentes momentos de tu personaje, trabajar su continuidad. En resumen, te preparará para la vida real. 

El objetivo de la asignatura es que descubras y entrenes la voz cantada. Ejercicios de afinación. El tono, timbre y el color de la voz.

Mediante juegos vocales, descubrirás la soltura vocal a partir de las acciones físicas. Harás improvisaciones y escenas donde trabajarás el estilo, el ritmo y el enfoque de una canción en una situación dramática concreta.

Si no tienes formación previa en canto o danza, nuestro consejo es que te matricules en este módulo opcional para así completar tu formación. 

Desarrollarás el control corporal, el control espacial, el sentido del ritmo, la coordinación, el equilibrio, la flexibilidad, la agilidad, la escucha y la confianza en ti mismo y en el grupo.

Trabajarás a través de la Danza, con el gesto y las imágenes tus posibilidades expresivas.

Ejercicios técnicos de danza en distintos estilos. Coreografías básicas donde desarrollar los recursos expresivos individuales y grupales.